当我们谈论类型文学时，我们谈论的是那种题材明显相同、受众相对固定、阅读期望和审美期望相对明确的常规意义上的小说创作。 类型文学更加大众化、大众化，成为当前流行文化的基本原创源泉，为影视、游戏等下游文化产品提供基础内容和价值。 类型文学与网络文学在新媒体时代高度融合，网络时代类型文学看似混乱、实则精致、小众的特征日益明显。 内容生产和传播方式深度融合。 大众接受写作和交流的奇迹每天都在发生。 下面以“言情”、“职场”、“谍战”这三种影视改编最火的体裁为例，尝试梳理和分析当下蓬勃发展的体裁文学场景的一些特征。
浪漫
关键词：时空穿梭、霸道总裁、同质化、现实
言情小说作为体裁文学的一个重要门类，可以追溯到唐代的传奇故事《莺莺传》《李娃传》，以及中国后来的许多“才子佳人”的故事。 ”。 清末民初鸳鸯蝴蝶派的兴起，是言情小说从古代向现代的过渡。 1949年以后，这种写作基本消失，一直被掩盖在文学史上。 20世纪80年代，随着改革开放的步伐，港台言情小说进入中国大陆，并迅速赢得了广大读者的喜爱。 最早进入大陆的台湾女作家琼瑶的数十部爱情小说以及由其改编的电视剧，从《婉君》、《六梦》、《夕阳红了多少个》到《还珠格格》 》和《情是深雨》《萌萌》等，受到女性读者和观众的欢迎，奠定了那个时代“浪漫”叙事的基本模式和套路，甚至影响了早期电视剧市场的雏形以及中国大陆的娱乐业。 随后，岑凯伦、薛米莉、亦舒、席娟、梁凤仪等人的金融言情小说也进入内地阅读市场。 然而，中国大陆却从未出现过成熟的言情小说作家或成熟的作品。 直到世纪之交网络文学兴起，才出现了《安妮宝贝》、《榕树下》等较早的本土言情小说作家和立场。 如今，网络言情小说已经发展到相当规模。 有相当多的青年小说如流潋子、童花、天下归元、祈金年、新衣舞、顾蔓、饶雪漫、土匪窝四存、唐心天、九爷惠等是知名作家，写过大量言情网文，从《步步高》、《甄嬛传》到《花千骨》，从《赤裸时代》 《婚姻》《致青春》到《生肖为何沉默》《三生三世》《桃花十里》……创造了一个又一个阅读奇迹。 同时，通过影视剧的改编和热映，向大众广泛传播，甚至影响了一代人的青春风范——就像我们的青春，先在琼瑶里熟悉了爱情。她的小说，然后不自觉地模仿小说的情节，在现实中实践自己的爱情生活。
2005年，旅居美国的童花发布了她的第一本网络小说《步步惊心》。 故事讲述了现代女孩张晓因车祸穿越到清康熙年间，卷入“九龙夺嗣”事件。 在宫斗中，他与兄弟们上演了一段复杂多面的爱恨情仇。 虽然它不是第一部穿越小说，但自上线以来点击量过亿，出版后销量数十万册，加上改编电视剧的热度，“穿越”的剧情模式迅速走红。流行起来，“穿越”也随之流行起来。 “作品无数，一时间“雍正忙得不可开交”。从此，“时空穿越”成为言情小说的重要结构模式，而后来流行的“重生”模式，其实就是“时空穿越”的变种”。
另一种流行的爱情模式是“老板爱上我了”。 “总统故事”是长期以来最流行的爱情模式。 男主都是高富帅的老板、总裁或者俱乐部大哥，性格特点都是冷静冷酷； 而女主角通常都是高中出身。 平凡，弱小，长相一般，生活有点悲惨，或者有点傻。 面对残酷的现实，茫然、狼狈已经成为他们常见的形象。 然而，由于种种机缘，他们遇见了男主，并爱上了他。 ，无怨无悔的宠爱和呵护。 典型作品是由黄晓明、陈乔恩主演、改编自同名网络小说的热门剧《锦绣缘分》。 这种男主形象和男女关系模式在最近的小说中随处可见：顾漫的《太阳像我》、别我思存的《邹小姐找爱情》、《爱你就是我》叶非夜的《天涯海角》、苏木子的《只有晴空才知夏天已深》，其中《花千骨》和改编成电影后蹿红的《胜笑为何无声》和电视？ 无论是童话剧还是青春片，男主形象的核心始终是外冷内热、颜值高、才华出众的方向。 女主角无非是一个可怜又清新又幸运的女孩。 她要么是被遗弃的养女，要么是悲惨的孤儿。 在短时间内读完这些小说，回想起来，我发现每本书中的人物和情节已经完全混杂在一起，不同文本之间的同质化问题非常严重。
最受欢迎的影视改编言情小说无疑是“宫斗”及其衍生的“宫斗”类型，从《甄嬛传》《如懿传》到《知否知否应是》 《绿胖红瘦》，作者都是女性，最忠实的读者和观众也大多是女性。 它符合并满足了女性普遍的心理需求和愿望。 绝大多数女性在工作和生活中重复单一的日常生活角色。 社交平台上屡次刷屏的传奇人生、人生赢家，是普通女性看着、羡慕却又遥不可及的东西。 女明星是无法模仿的，但每个女人都可能暗自怀有穿越回清朝、轰动天下的愿望。 而大概，没有什么类型的文字比《宫斗》和《宅斗》更能容纳女性的各种白日梦了：年轻清新的心，诱人的外表，人见人爱，花开花落。 当你想要谈恋爱的时候，有人无怨无悔地扑向你，你就想撕开眉头，做好打算。 即使中间有强大的阴谋和心机，也是被剧情逼的，被小人逼的。 道德上仍能保持心理安慰； 即使过程中遇到挫折和危机，命悬一线，但历经千百曲折，终于可以笑到最后——在刷剧、看剧的过程中，每个女人都可以把她把自己的爱情投入其中，廉价、安全、安静地“体验”这个传奇。 ，放松内心那些无法实现、不方便诉诸他人的秘密愿望。 在这个过程中，读者、观众被感动、被征服、被满足，这不仅包括观看一场激烈、跌宕的零和游戏时“看热闹，不怕大麻烦”的普遍戏剧期待，还包括（尤其是一位女性读者）将自己投入到底。
所谓“言情”，以爱情及相关世俗事务为主，其读者多为女性。 在受众越来越集中的网络时代，言情小说成为了最典型的女性视频。 它们的作者和读者，以及下游版权衍生品的消费者，大多是女性，尤其是年轻女性。 因此，当下最流行、最流行的网络言情作品，能够清晰地体现出当下社会女性共同的自我想象和内心渴望，也可以观察到共同的婚恋价值观和性别秩序意识。在公众心理学中。 从前面对各类言情小说的分析可以看出，无论故事背景如何，无论男女主角的形象设计模式如何，都有一个明显的共同特征：欲望叙事和做白日梦。 这些小说实际上是作家和读者共同编织和沉迷的白日梦，其中蕴含着女性心理对自身的想象和向往。 所谓玛丽苏模式的本质是作家白日梦的替代品，其广泛流行是观众自我想象和欲望扩张的产物。 这位超完美玛丽苏女主角的走红，并没有呈现出现代社会女性自尊、自强、独立的明确主观意识。 相反，它体现了性别关系中个体解放、个人奋斗、平等自由的现代价值观。 思想的放弃和丧失。
亦舒小说中反复强调的性别关系：“当你拥有财富时，我可以为你提供美丽；当你拥有权力时，我可以为你提供事业；当你有野心时，我可以为你提供关系。” 。 你有一手好牌，我也有一手好牌。 所以，只有你表现出你的真爱，你才能得到我的真爱。”就像“如果我爱你，我永远不会成为一朵攀缘花，利用你的高枝来炫耀自己”，这句话的重点是“我一定是你身边的一棵木棉，就像树的形象和形象。 你们站在一起……你有你的铜枝铁干，我有我的红花。”在最近占据网络爱情市场半壁江山的“总统故事”模式中，女人的成长和成功不需要进步。和奋斗，只要莫名遇到并得到一个高富帅的顶级男人，她就能坐稳天下之心，尽管女主角的形象，却一路被塑造成鲜活的样子但骨子里还是那句“女人征服男人来控制世界”的老生常谈，“霸道总裁爱上我”这句话，带着一丝受宠若惊、吹牛的意味，说白了，分明就是一个人在宫中等待皇帝交出绿卡的心态。琼瑶小说中“你是风我是沙，缠绵到天涯海角的生死诺言” ”一再被夸大。在网络爱情中，它已成为女性生存智慧的诠释和“把丈夫当老板”的手段。 还记得当时对琼瑶小说的批评主要集中在“不真实”——刻意把爱情简化成“牵手相视而不厌”的纯水模式，忽视了外在的社会因素以及时代爱情婚姻关系存在的内在人为因素。 但现在，无论奇幻、穿越、童话、重生，在各种“不切实际”的剧情外壳下，几乎总有一颗“现实”的女主角心在跳动。
工作场所
关键词：功能性、成功学习、励志、正能量
作为当下类型文学的一个门类，职场小说不同于言情、童话等许多中国古代故事，很容易追溯到中国小说的起源。 它的出现和流行与20世纪90年代以来市场经济的全面建立和中国社会的转型有关。 都市白领消费文化的兴起有着直接而密切的关系。 20世纪80、90年代风靡中国大陆的香港女作家梁凤仪的金融小说系列，是像我这样1980年出生的年轻读者最早接触的职场文学； 2007年和2008年，“杜亮”出现在中国大陆。 《啦啦升职》、《酸甜苦辣》、《做订单》、《我都告诉你》、《潜伏在办公室》、《洗牌》，到热播的《心灵》、《产科医生》近几年的情况，以及近两年的调整。 曾经火爆的影视剧有《翻译官》、《谈判官》、《如果女人不坚强》、《创业时代》等。
与“好看”、“酷”等其他类型文学简单明了的主要审美趣味标准不同，“职场”的主题和内容让这类小说似乎自然而然地有了更多实用性和功能性的阅读期待。 职场生存法则、人际交往策略、晋升技巧等曾是本世纪初早期职场文学的重要表达方式。 直接的、略显夸张的推荐往往会显着地印在作品的封面上，比如“百万销售和经理在竞争”。 “所学到的经商与胜利经验，是写给那些经历过职场、商界风风雨雨、永不放弃、不放弃的人”（《风风雨雨》，2008），《必读的职场实战》对于中国白领来说，她的故事比比尔·盖伊的《这更值得参考》（《杜拉拉升职记》，2007）等。 此时的职场小说内容多为外企、国企等现代大型企业的职场生存、办公室政治、商战故事。 人物多为典型现代企业的职业角色，如外企白领、销售、人力资源管理等。 从主题和价值观上看，与同时期在全社会广泛流行的“成功学”有直接、明确的呼应和追随——这大概在一定程度上反映了人们对成功学的普遍认识和基本想象。一定时期的“职场”。
职场小说作为中国社会经济转型催生的都市白领文化消费的产物，除了“实用指南”的实用性外，还契合和满足了人们面对职业、职场的共同心理需求和欲望。 事实上，大多数普通人都要长期重复单一的职业角色，承受着人际关系、业绩压力、职场天花板等最现实的压力和压抑，传说中从底层爬起来的屌丝CEO、风起云涌的商战局势、玻璃天花板的破碎……这些职场中的传奇、戏剧和意外，看似与每个普通人的职业生活有着无限的不同。 或许，其实是遥不可及的。 在消费职场文学的过程中，每个读者或观众都可以将自己置身于故事之中，“体验”一个职场传奇，“完成”那些遥不可及的职业梦想甚至妄想。 这是职场小说的一个重要的心理补偿和好处。 替代作用也是阅读乐趣的重要组成部分。
流行的职场小说及其改编的影视剧往往清晰地反映了社会上盛行的职场价值观及其在过去十年中所经历的快速变化。 以我最喜欢的职场女性小说为例。 2007年出版的《杜拉拉升职记》几乎是当年最受欢迎、最畅销的小说。 它变得非常受欢迎，并出现在各种畅销书排行榜上。 短时间内，已再版数十次，并被改编成电影、电视剧、广播剧、舞台剧等通俗文学艺术形式，成为现象级文本。 我自己对职场文学的兴趣直接来自于这本小说。 女主角杜拉拉是中产阶级的典型代表。 她没有背景，受过良好教育，走正规道路，靠个人奋斗追求并获得现实利益和人生价值的成功。 纯粹从小说的文风来讨论，《杜拉拉升职记》其实在结构和风格上都略有缺陷，故事不够曲折、生动。 然而，它的审美魅力和感染力恐怕很大程度上来自于整个作品所笼罩和传达的“职场正能量”。 小说重点描写了杜拉拉在跨国企业人力资源岗位上的个人职业成长和职场挣扎。 其中有办公室政治和人际纠纷，也有爱情和情感生活。 不过，作者李恪并没有选择《甄嬛传》的风格。 杜拉拉的剧情和人物设计并没有刻意凸显她的“性别、女性”和情感经历，而是更注重她的业务能力、职业素养等较为笼统的职业角色。 相反，这种形象强调新时代职业女性的自我主体性。 从身体到心灵，自然从容地提升职场女性意识； 作者感兴趣的并不是中国传统文化中“厚重、黑暗”的经历和挣扎。 哲学，而是从现代企业职业生涯的角度，合理地解释和诠释了杜拉拉晋升过程中的一切艰难险阻，让读者感同身受现代企业文化和职业心理，获得事业成功。 新鲜的体验和令人兴奋的工作场所价值观。
2016年暑期热播剧《亲爱的翻译官》改编自苗娟的职场小说《翻译官》。 小说讲述了法语专业女高材生乔菲在成为一名优秀法语翻译过程中的职业经历和经历。 其间的情感生活。 从基本故事和人物设计来看，这是一部典型的职场小说。 电视剧自开播以来，收视率一路飙升。 然而，尽管收视率很高，但也受到了多方面的批评。 最集中的差评主要集中在女主角的人物设定和人格塑造上。 与杜拉拉固执、主观的职业斗争相比，我们在《亲爱的翻译官》中看到的是近年来反复讲述的超级“玛丽苏”和“成功女人背后的几个男人”。 《霸道总裁爱上我》老套剧情，评论惊呼“职场剧为何最后变成了玛丽苏？”
从《杜拉拉升职记》到《亲爱的翻译官》，我们可以感受到时代的流行基调和文化品格刚刚从成功学和心灵鸡汤中挣扎出来，然后很容易陷入玛丽苏、威尔·阿完整的白日梦，欲望持续到最后。 看来，职场小说除了励志、实用、淫秽之外，要传达更真实、健康的职业信仰和职场理念，还有很长的路要走。
谍战
关键词：谍战+、信仰、人性、斗争
谍战已成为当前流派写作和通俗文学中最受欢迎的题材之一。 从《阴谋》、《阴险》到《黎明之前》、《悬崖》、《伪装者》、《麻雀》等，谍战小说改编的影视剧不断走红，席卷了人们最当前的审美塑造和文化期望。 以通俗文艺的形式不断创造和更新时代的流行基调和关注的话题。 那些惊心动魄、跌宕起伏的悬疑故事，那些烧脑的智力对决和游戏，那些迷宫般的各种“计划”、“行动”、暗战、潜伏、伪装，那些平静外表下的暗流与平静。 数千匹马在幕后驰骋……这个场景充满了戏剧性的张力和故事性。 谍战故事自然包含着激烈的冲突与对抗、隐藏的较量与博弈。 空气中凝结的紧张气氛，让故事外的读者感到更加兴奋和满足。 这就是谍战题材文艺作品“美丽”的一面。 生活在和平年代，在享受和平的同时，我们也不可避免地陷入日常的、平凡的甚至平庸的现实和经历中。 大多数人的生活缺乏传奇和高贵。 除了家庭剧、讲述家事的言情剧，还有对嫂子私生活的详尽解读，难免大家都会对英雄传奇产生想象和期待。 长期以来，由于一些历史和社会原因，情报人员的经历和经历往往被保密并隐藏在档案中。 这种隐瞒，积累了人们对这段历史的强烈好奇心。 而谍战剧则是围绕情报工作展开，深入敌营，带有一定的传奇色彩，并通过夸张的奇观展开，以满足普通观众的好奇心。 谍战题材更具魅力和魅力。 我想，这可能就是人性在这个过程中被甩掉的原因。
惊心动魄的间谍生涯，始终伴随着人性的撕裂与撕扯。 谍战，潜伏，这个特殊领域的特定角色，是人性咆哮的搅拌机，冲突集中，矛盾密集，诱惑和陷阱无处不在。 “每一天都可能暴露，每一天都可能是生命的终结。” 生活在其中的人们，要随时随地面对怀疑和诱惑，随时可能遇到最极端的情况，极度恐惧和压抑。人性中复杂而微妙的因素就像上海公租界被日占区包围的“孤岛”一样，一个嵌入敌人内心的间谍，也处于被对手包围的孤独境地。除非取得最后的胜利，或者做出牺牲，否则永远都是如履薄冰，或者面临深渊。谍战题材的人物刻画，就是把人置于极度绝望的境地，基本上是对人性的残酷碾压。伪装者潜伏在敌营之中，真实身份与伪装身份之间存在着巨大的裂痕，自然人正常情感的构建与表达与特工的立场和职业诉求之间存在着复杂的交织关系，问题也随之而来。 “我是谁？”身份的丧失与确认……这一切对于一个人的精神和灵魂来说实在是一种巨大的折磨和考验。 谍战剧的“善良”和戏剧性不仅来自于争夺情报的秘密战争的张力，也来自于不同阵营的人们之间错综复杂的情感张力。
我们总能在那些经典谍战作品中看到最“揪心”的人物关系：一起在战场上幸存下来的兄弟，却因为不同的信仰选择而反目成仇，他们之间有着致命的兄弟情谊。 但更存在着国与国截然相反的立场和政治选择； 潜伏在伪政权中的地下党员想要亲手折磨被捕的妻子，所以他们必须放弃最基本的人性冲动，理性而坚决地执行自己的使命。 这是一场敌我之间的激烈斗争，也是一个人的共同人性与信仰需要之间的残酷撕裂。 就这样，我们跟随那些谍战剧中对人性的深入探索和表达，深刻地感受和理解人性的极限。 创作者、读者和观众可以在人性的共同伦理和情感尺度上相互同情、理解和同情。 站在历史和故事之外的我们，跟随人物，体验着人性的挤压和放逐。 叹息叹息之后，我们心中自然而然地升起的是对战争、过度欲望、掠夺和侵略的巨大厌恶，甚至是对人类文明演化的深入质疑和反思。 我们渴望再次进入一段历史，我们观看别人的传奇或悲伤。 事实上，我们最终接触和到达的，是我们自己，是我们对社会历史的真诚理解和评价，是我们对人性的认识和价值观的重构。 而这正是优秀谍战作品所提供的深度和张力。
对于谍战题材，无论是小说还是影视剧，包括作者、编剧、演员在内的主要创作者至少要面临以下几个难点：如何有效实现间谍的可信度和说服力战争故事？ 创作者如何想象和感受那些远远超出我们生活图景和经历的现实问题和精神困境？ 他们怎样才能把它们变成自己个性化、个性化的一部分，然后生动地表达和传达给观众呢？ 谍战故事中，无论剧情有多少波折，始终凸显的核心情感往往是英勇牺牲和铁石心肠的信念。 牺牲、信仰这样光鲜亮丽的话语背后，往往是生命的崩溃和人性的暗淡，是对生命之美不可挽回的丧失和抛弃。 安全、温暖、幸福、爱与被爱，这些原本是人类最简单、最基本的期望和诉求。 然而，作为特工和潜伏者，他生命中这些平凡而珍贵的东西也必然会走到尽头。 性甚至被永远掩盖和抛弃。
深入敌人内心的伪装者必须承受身体、情感和心理上极度的非人折磨。 无论是扬起的鞭子、电椅、烧红的烙铁，还是“明明是你最重要的人，你却救不了她。明明是你最爱的人，你却只能看着她”死。” 身体和精神上的虐待实际上大大超出了一个人正常的身体和心理极限。 谍战，忠诚与背叛之间的人性黑洞，那些一心一意、开门见山的残酷斗争手段，无论胜利与否，都注定伴随着人性的崩溃和毁灭。个人的痛苦。 作为特工、潜伏者、伪装者，这是他随时可能面临的处境，也是他注定要粉碎的命运。 就像你我一样，我们都是凡人。 他们怎能如此坚决、无怨无悔地承受这一切？ 几乎所有谍战题材作品给出的答案都是信仰。 是的，因为信仰，因为我坚信我现在所承受的身心虐待都是为了实现一种绝对的正义。 这是对家庭、对国家、对世界的重大责任，也是为了让更多的人能够长久拥有安全和温暖。 自由地爱与被爱，所有的痛苦和牺牲都是值得的，无怨无悔。 谍战类型最大的积极精神价值源于此。 除了精彩地再现战争年代的跌宕起伏、曲折之外，我们还需要更贴近当时那个地点的人物内心，以及他们所承受的真实痛苦和精神煎熬。 以及承受这些痛苦折磨的灵魂力量。
谍战，作为延续多年的经典文艺题材和套路，从17世纪的“反特”电影《老虎窝》《一双绣花鞋》，到《夜色哈尔滨》以及改革开放初期的《保密局枪声》等，到《阴谋》、《阴险》、《黎明之前》、《悬崖》，再到时下流行的《伪装者》、《麻雀》 》、《解密》等近两年的作品，其实展现了一条谍战题材文艺作品的演进路径，更加清晰地辨识了这一类型文艺与时代的交织关系，从主流政治言论的表达到对大众文化消费的期望和想象力。间谍战争文学和艺术作品的发展一直处于“间谍战争 +”模型中，这种模式总是以间谍战争的起伏为核心情节。与此同时，加上当前不同的文化环境和时代主题，添加了不同的主流意识和流行元素。 我们可以清楚地看到公众美学品味在互联网时代的明显影响在“伪装者”的主要特征中：minglou的“霸主总统”，Mingcheng的“戒除忠诚狗”，Mingtai的“ Play Prease”； 那些所谓的“官方泛糖”和其他戏弄和暗示性的角色关系，那些“关于兄弟情谊的浪漫情节”只是击中了可爱的景点……所有这些，在安全标准中的意识形态“政治正确性”中，并基于制作精良的制作和可通过的表演技巧的艺术标准，角色的创造和情节发展“伪装者”的巧妙而自然地与媒体革命的大众文学和娱乐的美学期望和消费惯性相吻合。
流行文学和精英文学的共存应该成为常态
我一直倾向于理解互联网文献并输入写作，这是由于精神产品的生产，传播，传播和接受评估系统的越来越多。 大规模的工业生产和现代社会本身包含层次和详细劳动分工的类型。 新媒体提供了更多类型的信息和概念，叙事和解释，不同的精神产品和文化形式，与不同的需求和人群相对应。 这仅适用于自己的位置。 互联网时代的流派文学的繁荣强烈证明了时代的进步和成熟度，更真正地提出了公众在精神产品和文化需求中的真实主观性 - 他们更清楚而有意识地提出了多层次的精神产品需求，而不是追求并接受精英赋予的一切。 在正常的社会和文化生态结构中，所谓的纯文学和流派文学，精英文学和流行文学和艺术显然应该是分层的，并齐头并进。 在历史经验中，两者的支持，影响并互相渗透，共同参与文化背景的演变。 流派文献由于其“打字”和“图案”而受欢迎，并且被广泛接受，但是它的持续发展和内部活力在于反式，这是纯文献提倡的重要特征之一。 流行文献（是流行文化的基本来源）和精英文学的共存和互动，这是当代文学和文化的常态。
中国作家网络
