“我没有整容啊。”
“九敏，卧蚕哪去啦？”
到头来，更遗憾的是——
廉价的磨皮大法、网红滤镜，不仅荼毒观众的眼睛；
还把氛围感、历史感都简化为了“一招鲜”的公式。
是从业者的审美滑坡了吗？
未必，只是糊弄罢了。
仙侠剧，必须穿白衣、披蚊帐、散头发，走丧葬风路线。
黑化后，一定烟熏妆、大红唇、邪恶狞笑低头瞪人。
易碎感，主要是画红色眼线、战损妆、不停吐血，突出一个楚楚动人。
职场气质，靠的是油头、高跟、职业装，和没礼貌的“大魔王”言行。
......
看剧千百部，原来看的都只是同一种敷衍。
漏洞百出
国产剧的审美降级，早已不只是滤镜和磨皮的问题。
显然，这种敷衍已经抵达了方方面面——
比如，发型除了滑稽毫无作用，只图丑出新意，博人眼球；
●图源网络，全文同
妆容古今不辨，大平眉、网红妆焊在脸上，每部剧都千篇一律。
运镜、特效更是随心所欲；
魔性、离谱，能玩梗营销才是最优。
观众的智商也不被尊重。
现代剧，挑战常识、反物理的雷剧情比比皆是——
比如坏人谋杀主角，女主轻松翻个跟头牢牢扒住天台边；
男主车祸摔下山崖，好不容易爬起来却遭到二连击，但是只摔伤了一只腿；
职业剧没有一点专业感。
有作为电竞选手的女主，游戏中途落泪，被男主捂眼安慰还当作浪漫（队友好惨）；
也有作为导购的女主被顾客质疑产品安全，就一口气干掉了化妆水。
降智剧情五花八门，重心全放在狗血感情戏的部分。
而古代戏，更是内娱人皆九漏鱼的实证。
仙侠武侠，不卷武打动作，偷懒卷叩拜姿势；
剧本无脑，台词分不清令尊和家父的区别；
国风造景，频频用枯山水代替中式园林；
江湖一梦，消弭在非黑即白的单薄设定里。
影视剧审美的衰败，正是文化匮乏，不尊重历史厚度的必然结果。
云泥之别，差在底蕴。
有个现象便是最大证明——翻拍不如原版精彩。
从前技术落后、资金稀少，但凭一颗真心肯下功夫，铸造了无数经典。
87版《红楼梦》，只见“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”，黛玉仿佛从书中走了出来。
●图源网络
这是妆造师杨树云七读红楼，翻遍典集寻找“罥烟眉”的丝丝韵味，最终的妙用。
画卷缓缓铺陈，妆造因人而异。
泼辣威严的王熙凤，一生的兴衰成败，藏在了 吊梢眉丹凤眼的弧度中；
“脸若银盆，眼如水杏”的宝钗则是另一番丰腴静美。
一代经典，也没有人敢独自揽功，
《武则天》中，年已四十刘晓庆饰演女皇，从豆蔻至耄耋毫不违和。
化妆师毛戈平回忆道，当时他要去“与灯光师做朋友”，光与妆互相配合、彼此迁就，再加上杨树云梳发、李建群做衣，才能共同成就。
《红楼梦》同样是众人心血，史延芹泡在博物馆，细细摸索考究出剧中服装；王立平耗时四年，气断神伤地谱出13首配乐；无数红学家反复推敲，字字慎重为剧本完善......
昔日盛况，今时难见。
翻拍的新版《红楼梦》，为了创新而创新，只见满头铜钱；
某综艺重现红楼中人，却歪曲原著，演绎了一出金陵十二钗争风吃醋，王孙公子品头论足“谁更适合做老婆”的荒唐闹剧。
《上错花轿嫁对郎》李玉湖、杜冰雁美得灵动；
翻拍噩耗传来，果然仍是工业流水线质感。
并不是人们丧失了对美的共识。
譬如歌舞，2021年河南卫视《唐宫夜宴》出圈，2022年春晚的《只此青绿》一眼惊艳。
可影视已经许久未出现过如此佳作。
现在的国产剧，究竟怎么了？
本末倒置的影视工业
现在的电视剧生态处在发育不良的状态里很久了，拔尖的迅速成为热潮，引发追剧狂欢；剩下的大多低于及格水平，甚至平庸得千篇一律。
而且这些剧身上汇聚着一种奇特的矛盾——又卷又躺。
它们可以不顾观众死活地胡说历史、乱搞妆造、阴间滤镜、疯狂注水，但又愿意斥巨资8000元一秒种做后期修脸。
之前一篇报道出圈《国产剧十级滤镜背后：8000一秒的修脸费，眼快熬瞎的后期师》揭开了这层天幕：
入行多年的后期师见证了演员对颜值的要求从前期卷到了后期，以前是这边脸好看只拍这边，所有的造型都要给半永久鬓角让道。
现在是脸上有痘后期擦，脸上有坑后期磨，胖了则逐帧瘦脸，网格化处理卷到指甲缝，难上加难的是很多还有大量动作戏。
除了艺人，片方的奇葩要求更多，审美跟风嘛，什么样的滤镜火跟哪个，阿宝色、莫兰迪、暗黑风、阴郁美剧感……苦中作苦的是吃力不讨好，工作没少干，钱却没多拿，锅还各种背。
没有经过思考的跟风屡屡翻车，平台方被骂太多次了，态度好的导演出来立正道歉，直接开摆的便如文章开头“教程给你，自己动手”。
这些年，我们骂过太多次国产剧——演员不到场，抠图；台词不够好，配音；妆造没想法，精修；景别不讲究，虚化；打戏没功底，特效……
总结下来原来都是同构的，一言蔽之：前期不用功，后期瞎内卷。
过去拍戏，前期的任务量是很大的，吃透剧本后，取景、站位、打光、多机位拍摄、镜头语言样样都要花心思，这是用时间堆出来的细致活儿。
而今前期的工作量全全挪到了后期，确实节省时间，一个小细节：以前光是把几个摄影机的光调平就得费时费力，而今直接后期调光，穿帮的障碍物用特效擦除便是。
一直觉得“调滤镜”这个用词很怪异，因为我天真地以为，景别色调和氛围是一个需要布景、灯光、镜头调度多个工种参与的天时地利人和的综合艺术。
想复杂了，现在完全成了后期师的大包大揽。
水降船低，观众的需求也越来越适配，每当剧播出画面翻车直接要求“改滤镜”，便是对制作方没工夫精打细磨的内里心知肚明。
李沁之前因《人生之路》的妆造被批龇牙咧嘴、抹黑穷人上了热搜，其实我感觉大概率不是出于恶意，还是那个老原因——懒，前期不用功。
造型师没有琢磨清楚陕北高原一个坚毅女娃的模样，演员太瘦了没为角色塑造形体，剧方只想做一个《大江大河》代餐，大家都敷衍，于是涂了个黑脸就上阵，还要营销敬业就过分了。
难受的是电视剧的受众还真愿意为敷衍买单。
市场、观众与制作方达成了某种心照不宣：只要不是烂出圈，便还能忍，便还能夸。
仔细想想下血本花式磨皮真的“卷”吗？还是说其实是“躺平”的另一副面孔。
毕竟一白遮百丑，不是演员丑，而是不做塑性、不吃剧本、不磨妆、不研究灯光、机位、镜头语言的丑陋。
于是，标准的异化成为业内不成文的规矩：磨了皮不等于美，但不磨皮约等于丑。
一切都互为表里，为了赶时间所以在前期浮皮潦草，为了卖货所以在细枝末节吹毛求疵。
于是有了这样的奇景：电视剧除了质量本身一切都在通货膨胀。
网上的赞美可谓天花乱坠，热搜的角度可谓出奇无穷，每天都在整“一种很新的东西”，但那个剧却烂得离谱。
这很像某种现代性的隐喻——本质不重要，看起来怎样才重要。
我们活在一个“手机先吃”的时代，出片比风景更重要，宣发比剧本身更精彩，表象盖过了本质，泡沫淹没了内容，虚假的繁荣带来了真实的金钱。
也有很多观众表示“我们就爱工业糖精”，社畜人太苦了，一天996看点无脑上头剧都要被骂没追求。
但事实是一方面我们不断在消费下限越来越低的流水线产品，一方面给但凡过了及格线的剧作打高分。
一方面又在不断重温、追忆、二创那些久远得要盘出包浆的经典：《甄嬛传》《红楼梦》《粉红女郎》《武林外传》…
本以为工业糖精可以自成一类，在自己的赛道圈地自萌，但这种敷衍是极具传染力的。
就像磨皮和滤镜的重灾区本来在古装剧和偶像剧，但很快异化的标准就污染去了职业剧和都市剧。
所以不要为“电视剧糊弄学”洗白了。
严重本末倒置的影视工业，拿走大头片酬却不需要演技的演员，毫无逻辑的剧本台词，统一批发的丑置景色调……
如今竟然观众自己可以调滤镜成了努力用心的代名词？
这太荒谬了。
点个在看，请我们一起拒绝内娱喂的好吗！
来源
她刊
监制
ins生活
作者
她姐
