正当深秋时节，第24届中国上海国际艺术节不断推出多部舞台上的优秀作品。香港芭蕾舞团的《布兰诗歌》，中国国家话剧院的《死无葬身之地》，以及ARTRA自定艺的《钟摆》《切线》等剧目依次上演，呈现出舞台艺术多种多样的形态。
“ARTRA自定艺”的这一届，与2025年上海国际艺术品交易周等，好多活动相互联动，一块儿来营造11月时申城那浓厚的艺术季氛围。
香港芭蕾舞团《布兰诗歌》
由拥有香港管弦乐团的香港芭蕾舞团共同呈现的展现《布兰诗歌》，其中有着两部作品分别是《布兰诗歌》以及《最后的歌》，并且这部演出将会在11月14日，还有15日于交通银行前滩31演艺中心连续上演三场。
演出凭借环绕着舞台的九米高台构建起修道院的内景空间，有超过百位歌唱家登上舞台进行献唱，场面显得恢弘，这两部作品都获得了第24届香港舞蹈年奖的肯定，其中《布兰诗歌》荣获“杰出大型场地舞蹈制作”奖，《最后的歌》的编舞胡颂威获得“杰出编舞”奖。
《布兰诗歌》所依据的是，德国作曲家卡尔·奥尔夫为中世纪诗歌所谱写的音乐蓝本，其探讨了财富、爱情与欲望等永恒命题。编舞卫承天，融入了弗吉尼亚·伍尔夫《奥兰多》的文学意象，讲述了身处伊丽莎白时代的青年变成女人且停止衰老，以及在20世纪20年代坠入爱河的故事。
灵感源于王尔德《夜莺与玫瑰》的《最后的歌》，于巴赫的乐章里，借“王尔德”和“夜莺”的对话，去探析美的意义以及艺术创作的本质。简约又具诗意的布景还有服装，把夜莺的灵动跟艺术家的挣扎巧妙地映照出来。
中国国家话剧院《死无葬身之地》
全国性话剧院重新排演萨特的著名作品《死无葬身之地》，是由查明哲担任执导，海清、邢佳栋等作为主演，在11月14日到11月16日登上了上音歌剧院的舞台。这部戏剧凭借极限境遇里的人性抉择，用以纪念抗日战争以及世界反法西斯战争胜利80周年。
正是在萨特诞辰120周年这个时候，有一部在1945年创作出来、于1946年首次上演的剧作，它叙述的是二战快要结束的时候一群法国游击队员被俘虏之后所遭受的肉体以及精神方面的考验。这部剧自从1997年在中国首次演出后经过了多次重新排练，而此次的新版目的则是要给当下的观众带去思考。
查明哲这位导演，依据“楼上是炼狱，楼下是地狱”来进行空间构思，在阁楼里，游击队员们戴了手铐，在昏暗光线中蜷缩着，楼下审讯室中，民团分子开展着残忍的刑讯。经由一道粗粝的纱幕，两个空间被巧妙地连通起来，楼下刑讯的红光渗透进阁楼，楼上人物的剪影投射到审讯室。舞美凭借流动光影达成哲学意象的视觉转译，使演员的群像表演于极端情境中更具张力。
ARTRA自定艺《钟摆》与《切线》
两年度的艺术节方面企划名为“ARTRA自定艺”，它在2023年的时候首次开启，在全球各处范围持续邀约艺术创作人员，具备多学科、跨媒介融合这样的特点，进行开展项目委约以及邀请制作的事情，以此去推动舞台艺术跟视觉艺术之间的对话还有发展 。
今年，“ARTRA自定艺”所带来的大型装置表演《钟摆》，于11月13日至15日在西岸梦中心·梦工场进行演出 ，全景声光舞台《切线》于11月13日至15日在YOUNG剧场进行演出 。
澳大利亚编舞家露西·格林，与打击乐艺术家马蒂亚斯·沙克 - 阿诺特合作，创作出了《钟摆》。39座精密钟摆装置，构建出一个表演现场，这个现场融合了舞蹈、声音以及机械运动。机械规律的摆动，和舞者的身体回应，彼此展开对话，带领观众步入一场，关于时间与存在的冥想 。
这个作品名为《切线》，它凝聚了日本媒体艺术家高谷史郎长达30年的跨界实践成果，借助精密的光影设计以及声场构建，打造出一个对感知形成挑战的场域，使得现实与超现实的界限变得模糊起来。该作品选用了已故艺术家坂本龙一最后专辑《12》里的曲目，其深邃的乐音与视觉效果相互呼应，延续了由艺术家领衔的前卫团体Dumb Type与坂本龙一之间的艺术对话。这种延续为作品注入了生命力。
