1月3日，《人民日报》的第5版，刊发了一篇文章，这篇文章是导演张艺谋所写，文章的题目为《年轻人是中国电影的未来》。
全文如下：
2025年，是中国电影诞生120周年的年份，立足于此历史节点之上时 ，回首中国电影历经无声至有声的转变过程 ，再回首其从黑白迈向彩色的变化进程 ，还回首其由传统过渡到数字的发展路途 ，每一个阶段之中 ，皆凝聚着电影从业者的心血以及智慧 ，都深深印刻着时代的精神轨迹 。
我的电影创作发展进程，是伴随时代前行脚步同步起始的，在1978年，我有幸得以进入北京电影学院摄影系展开学习，自此便算是步入从事相关工作的行列。从一开始作为摄影师，再到后续成为导演，从早期饱含探索精神的文艺影片，至后来尝试涉足的各类院线放映类型电影，我的创作经历过程一直与中国社会的发展演变状况紧密关联在一起。回首审视自身的人生经历以及创作活动，归纳总结部分作品取得成功的经验，我深切地感觉到：真正具备长久生命力的艺术创作行为，必然要扎根于现实的土壤之中，必然要和数量最为庞大的人民群众保持相同的呼吸频率、共同经历命运起伏。
于创作实践里，观照现实乃是电影工作者的关键使命第一，于题材选取之时，就得秉持从社会现实里汲引灵感其一，像《第二十条》这般，我便试着把喜剧幽默引入严肃的法治题材中将其寓教于乐，促使观众于笑声中领会公平正义的重要意义从而让法律条文散发出人性温度其一，此类创作尝试使我进一步认知到，要擅于发觉时代进程中的方方面面其一，既得拥有个性的艺术表达其一，又得具备贴近普通人的视角其一，展现大时代下的个人命运其一，讲好百姓故事其一，观众才会爱看其一 。
在我国电影朝着产业化方向不断加快进程的这种背景情形之下，我一直都觉得务必要多多看重对院线商业电影以及艺术片二者之间有机融合的探寻摸索。特别是那些刚刚从学校毕业的年轻导演群体，更应该要有这种主动去加以尝试二者结合的意识想法，以此来锻炼自身所具备的综合能力水平。
有一个国家，只要谈电影产业那都离不开院线电影的繁荣跟发展。我就凭借这样的认知，对自己的创作展开了探索与尝试。就像当年的《英雄》就是很典型的例子啊。最近这些年，我借助《悬崖之上》《狙击手》《满江红》等作品，尝试了悬疑、战争、喜剧等好些不同类型，在那些类型框架里融入以人为本的体贴关怀，传达积极的能量，去探寻电影叙事的全新不一样的方式。这些实践给我带来了好多感受，也磨炼了自身的综合能力。
回想起过往历程，一代又一代的电影工作者打造、铸就、荣获了辉煌成就。其中，有郑正秋、张石川，还有夏衍、蔡楚生，接着是第五代以及新生代，随后是一代又一代更加年轻的创作者。中国电影的精神血脉，也就在这样的传承过程中，持续不断地绵长延续着。此时身处于新的历史方位，就我作为亲历者而言，深切而深刻地感受到自身责任重大。电影工作者们，既需要坚守个人的艺术理想境界，又必须承担起社会所赋予的文化传承使命职责。
我是在28岁的时候才开始去上大学的，一直到32岁才完成学业顺利毕业，由于起步的时间比较晚，因而愈发能感觉到青春以及时光的弥足珍贵，所以基于个人的那些经历，在长达几十年的创作历程当中，我始终都格外注重去培养年轻人。在各个不同的层面上，我们这个团队是可以被说成是年轻人数量最多的创作团队当中的其中一个。不管是电影，还是各类舞台艺术，又或者是大型室外表演，就连国家级的大型演出活动，我都会挑选并且招募许多年轻人，在进行创作的同时对年轻人进行“传帮带”。我还曾在湖南大学带过几年“大型演出活动”方面的博士生。现今，中国大型演出活动之中坚力量跟大批年轻创作者，好多是出自我们“双奥”团队的，在第十五届全运会的开、闭幕式上，存在好多跟我一同工作过的年轻人。
对于中国电影导演协会所举办的诸类支持青年导演的项目，像是“青葱计划”等，我不仅积极予以支持，而且还亲自担当了一些新导演初次创作作品的监制工作，以此来助力他们进行创作 。
我一直都持有这样的观点，中国电影往后的发展走向，并非倚靠我们这些被称作的“大导演老导演”群体，而是得依靠数量众多的年轻导演，以及年轻演员，还有年轻的从事“编导摄美录服化道”工作的人员们。只有他们创作出更多更优质的电影作品，我们国家的电影事业才能够繁荣昌盛起来。少年具备强大力量则中国会强盛，只有年轻人才是中国电影未来的希望所在。
