第七届上海国际艺术品交易周将于11月13日至17日举办。
到那个时候，第十二届西岸艺博会，会联合西岸艺术中心A馆、今年8月刚开始启用的西岸国际会展中心、穹顶艺术中心、西岸漩心，以及西岸梦中心Gate M梦工厂这五个展馆，进而成为历年来展出面积最大的那一届展会 。
将展场安置在上海展览中心的是第十三届ART021艺博会，首个首次迎来齐聚一堂呈现的东南亚画廊的是本年度的ART021，搭建“一带一路”合作交流全新平台的也是本届ART021。
在这一届艺术周的前后时期，将会把超过一百场次的艺术活动集中进行举办，这些活动所涵盖的有多方面，包括艺术博览会哦，有着文物艺术品拍卖，还有画廊存在，以及包含有美术馆等相关内容呢情况。其中呀那个，第15届上海双年展已于11月8日就率先展开开启啦。
第一财经整理了艺术周期间部分值得一看的新展，以飨读者。
一种语言：电影分镜艺术与其他视觉语言
地点：Prada 荣宅
时间：2025年11月4日~2026年2月1日
"分镜"属于导演的"第一幅画"，它是许许多多广为人知的电影的创作起始点。文德斯曾于柏林街头徘徊游走，拍到了不少天使模样，这些画面渐渐幻化成了他的经典之作《柏林苍穹下》；安德森在拍摄《布达佩斯大饭店》以前，先让艺术家绘出分镜并使其动画化，变成团队创作的关键参考；贾樟柯以印象式方式开展工作，坚信"理想的电影是在拍摄影像进程里形成的"……
以Prada荣宅为举办场地的展览“一种语言：电影分镜艺术与其他视觉语言”，将国内外30位电影创作者的分镜汇总到了一起，呈现出电影创作从无到有的幕后进程，这些分镜，有的用寥寥几笔勾勒出角色的动态，有的极为精细自身便是艺术作品，还有的是由文字、照片或者影像组合而成的，但展示出不同创作者大相径庭的工作模式，整个展厅如同被塑造为电影导演工作室的现场，使观众在投入其中之际，体会到电影创作既属于一种繁杂的分工合作情景，又有着许多突发灵感的瞬间。
展览把“分镜”当作一种长期以来都被看轻的艺术形态，说不定还是一首挽歌呢。在业界，有人觉得，伴随人工智能跟其他技术的发展，分镜以及相关流程最终会走向衰落。新技术或许能够以更高的效率去处理一些难题，不过说到底，展品所展现出来的创新之美，还有它们在电影流程里的独特作用，是不属于算法与指令的呀。它们呈现出了一种借助协作与包容才得以达成的、持续演变的愿景之轨迹——而这，本就是一种最为有人性特征的过程。
上海双年展：花儿听到蜜蜂了吗？
地点：上海当代艺术博物馆
时间：2025年11月8日~2026年3月31日
发出这般疑问的句子“花儿听到蜜蜂了吗？”，它是第十五届上海双年展所拥有的主题，此主题有着别样的诗意，并且它还是一个完完全全犹如真金般纯粹的科学问题。按照来自以色列特拉维夫大学的相关研究，花朵具备能够“听”到蜜蜂振翅频率的能力，进而在短短几分钟之内分泌出甜度更高的花蜜 。
这种跨越物种的互动关系情形，变成了策展团队的隐喻，那就是艺术，是我们能够相互“听得到”的一种方式。在现在举办的上海双年展，此届鼓励每一位前来的观众开启“五感”，不只是凭借视觉，还能够借助听觉，甚至于能够依靠嗅觉、触觉去进行体验以及感知。
有这样一种象征着超越人类中心主义的感知与沟通方式，它问花儿听到蜜蜂了吗 ，它引导我们思考 ，我们能不能像花朵去感知蜜蜂振翅那样 ，去感知那些通常被我们忽略的非人类智慧 ，像动物 ，植物 ，河流 ，土地 ，乃至建筑本身 ？
凯蒂·斯科特作为主策展人，期望借由展览抛出更多问题，以此启发观众予以思考，她还期望观众于展览里开启感官体验，并且能够带着全新的视角以及感受力，再度回归至纷繁复杂的世界。
浪奔浪流：2025陈幼坚、欧阳应霁双个展
地点：上海久事美术馆
时间：2025年11月15日~2026年2月1日
此次展览凭借香港词人黄霑那首《上海滩》的经典歌词获取灵感，围绕着“浪奔浪流”所展现的地域文化意象展开，将黄浦江与维多利亚港“水流共生”的隐喻串联起来。这可不单单只是陈幼坚与欧阳应霁的双个展，更是沪港双城进行文化对话的一种载体。
对设计领域有着重大影响力的陈幼坚，凭借着独特的“东方情调、国际表达”风格深沉钻研创作长达55年之久，这一回的展览可以说是他“艺术人生的缩影”，在现场首度公开的青少年阶段珍贵影像以及早期素描作品，将他从商业设计迈向纯粹艺术的内心历程串联起来了。
欧阳应霁身为作家以及漫画家，其作品饱含烟火气跟想象力 ，“天天”玩偶雕塑与奇幻纸本绘画相搭配 ，还原了《天天厨房》的漫画宇宙 ；《香港味道》凭借手绘形式记录香港街头经典美食 ，在温情笔触里回溯城市历史和集体回忆 ；《图腾都会》装置把文字变成天马行空的视觉符号 ，传递着对城市生活的思考 。
“对称花园：金炳昊个展”在同期举行，地点在久事艺术沙龙，“恍然之视：胡里奥·阿纳亚个展”也于同期举行，地点在外滩18号久事艺术空间 。
10——60：勾勒半个多世纪的艺术图景
地点：龙美术馆（西岸馆）
时间：2025年11月13日~2026年2月23日
从刘益谦、王薇夫妇所收藏的全球当代艺术作品里，精选出20世纪最初那段期间到六十年代出生的近500位艺术家作品，以“一人一作”的形式收录进展览同名画册，展览拿出近200件佳作给观众呈现一番美术景象，这景象横跨半个多世纪，而这些作品的诞生时间范围是“10——60” 。
展览有着两个部分，其一为“抽象之思”，此部分着重于那些凭借色彩、线条以及物质本身来开展创作的作品；其二是“具象之途”，该部分展现的是描绘人物、风景以及日常情形的创作。经由这两条路径，去审视身为个体的艺术家会选用怎样的方式来回应其身处的那个时代 。
战后废墟得以重建并经过反思，再到全球化情形下开展构建并进行叩问，于此过程中，艺术家有的朝着内部去探寻精神以及形式的本质，有的朝着外部去审视身体以及社会的处境，他们以此共同塑造了时代的视觉经验，还一起针对我们所处的世界开展了思考以及阐释 。
此外，还有两个展览，其中一个是 “杨伯都：黑鹰，白鹰”，另一个是 “关音夫：2718g”，它们也会在同一时期拉开开幕的帷幕。
融古烁新：宋元明清铜器的复古与创新
地点：上海博物馆东馆
时间：2025年11月12日～2026年3月16日
处在夏商周时代的青铜器，在重要仪式当中承担着礼仪，它是中国古代物质技术以及精神文化高高在上凸显的体现。在经历了三代的鼎盛辉煌之后，青铜器于宋元明清时期渐渐退出礼器的主流舞台，然而它作为一种艺术品，制作变得更加精致，题材变得更为宽广，风格变得更趋向于多元。
长久以来，宋、元、明、清时期的铜器被赋予了“仿古”这样的标识，没能得到学界过多关注，其研究也欠缺系统性。宋代为何会出现仿古青铜器呢？到了元、明、清各朝它又为何持续流行，从皇家庙堂延伸至民间日常呢？其中那深藏的内在动力和所蕴含的社会意义都是值得深入思考的。
本次展览，借助对宋、元、明、清时期铜器的梳理，在完整展现商品经济发达状况之际，呈现出金石收藏与考据之学逐渐兴盛的风潮，还展示了民间制作的仿古铜器怎样借助船舶贸易前往东瀛之事，而且陈列了其随不同时代在风格、技术等多个方面的创新成果。
本次展览由上海博物馆和纽约大都会博物馆联合主办。
崔旴嵐：奥德赛
地点：余德耀美术馆
时间：2025年11月15日～2026年3月1日
这次展览，将横跨韩国艺术家崔旴嵐过去三十多年的创作生涯，展示以科技媒介与动态雕塑为核心的代表性作品，聚焦其关于现代性的诗性表达，聚焦其关于人与自然的诗性表达，聚焦其关于人类生存境况的诗性表达，在机械生命构成的科幻场域里，邀请观众回溯远古自然，邀请观众畅游未来遗迹，邀请观众探索人类社会可能会面临的机遇与挑战。
从1990年代初期开始，崔旴嵐把金属、微型马达、感应设备进行有机结合，依照史前生物的形态去塑造动态力学雕塑以及机械装置，致力于构建能产生动态与叙事的“生命机器（anima machines）”，不断对“人类存在的意义”以及“共生的可能”提出疑问 。
其近期创作，又进一步深入了有关技术发展怎样反映人类欲望以及社会愿景的一系列相关问题。其运用新的技术以及材料，去推演人类和技术之间持续不断演变的关系。其探寻人类与机器之间的边界，探索欲望和消费之间的界分，寻觅创造力和自动化生产之间的界限。
重新发现时间：第二届中国当代影像艺术年鉴展
地点：上海多伦现代美术馆
时间：2025年11月9日~2026年3月22日
拥有“重新发现时间”这一主题的展览，其展出作品源自中国影像艺术年鉴工作团队所收集、所整理的，于2024年有过公开展览以及发表情况的作品，而这些作品仅仅是三千多件作品总量里极小的一部分 。
像总策展人施瀚涛在文中所讲的那样，自我跟个人是艺术一直以来永恒不变的本质中的一项。然而是在“图像已然取代了现实世界”、“人自身变成了图像功能化的一种存在”（威廉·弗鲁塞尔）这种情况下，在自我与个体越来越被消解的当下，影像艺术里这种“我”的回归以及凸显就具备了更为深刻长远的意义。当代的艺术家就势必要作为局内人，自我反省所处的被技术图像压制的现实，再度发现那一层层被遮盖住的时间，讲述还等待被发掘的潜在的多重自我。
本次展览属于“中国当代影像艺术年鉴”项目的关键实践，此项目旨在借由持续性学术工作，搭建中国当代影像艺术的整体生态。在当下这个深受技术图像深度影响的时代，再度思索时间与存在的关联显得极为迫切。
